ALAIN DIMPRE

Voici quelques travaux :

Mixte : Acrylique et huile sur toile,





Mon travail est visibles à l'atelier
sur rendez-vous.

Aquarelle, Encre de chine, Pastel sec,
Gravure, Graphite..modelage

_______________________________________________________________________________________________________

Je suis de ceux qui s'interdisent les succés faciles. Loin des rumeurs tapageuses, je poursuis ma recherche de vérité. Fort de mon apprentissage du métier.
______________________________________________________________________________________________________

J. St Aubin. Cambridge International art 2007 " Il refuse de suivre une quelconque mode picturale, et semble préférer se situer en dehors du temps. Traditionnel sans être conservateur, ancien professeur d’arts appliqués, il reste dans la lignée des classiques. Pour lui, l’artiste ne doit pas se satisfaire d’une situation confortable engendrée par des certitudes acquises. L’homme a besoin de défis, et Alain Dimpre est un homme de défis. I l travaille aussi bien et indifféremment l’huile, la technique mixte, l’aquarelle ou le pastel sec. Ces médiums, qu’il maîtrise parfaitement en font un artiste complet et lui permettent de diversifier sa quête sans pour autant se disperser.

Alain Dimpre peint des paysages et scènes de genre, de préférence dans de petits ou moyens formats, le vert, le bleu et les couleurs terre de sienne dominent. Il organise son activité dans le sens d’une approche de « maîtrise artisanale ». Son travail révèle une œuvre figurative de courant traditionnel. Format du tableau, taille des pinceaux, des brosses, des couteaux, nombre et qualités des couleurs à disposition ou temps organisé à peindre, tout semble planifié et cependant la spontanéité est bien présente. La nature environnante sert généralement de thème, les champs, les rivières et les forêts n’ont pas beaucoup de secrets pour l’artiste. Le plus souvent les œuvres combinent une apaisante quiétude à une impression d’instantané, comme si le regard se dédoublait et contemplait une scène, à la fois très lointaine et bien présente. Pour en arriver là, il a fallu capter l’émotion d’un instant de vie, saisir le temps, les mouvements et les jeux de lumière. Le regard découvre un espace qu’il semble déjà connaître, dans lequel il va pénétrer tantôt en vue plongeante, tantôt en vue rasante. La lumière est douce sous un ciel voilé à la façon de Turner, si le soleil existe il se fait discret.

Les compositions sont bien équilibrées et l’occupation de l’espace reparti avec un soin particulier. On a cette étrange impression de dynamisme retenu, mélangé à une sérénité ambiante. La palette pourrait être élargie, mais celle utilisée correspond parfaitement à la démarche de l’artiste. Une série de nus nous rappelle qu’à l’occasion l’artiste sait dessiner et valoriser son sujet par un éclairage attrayant, qu’il a besoin d’idées capables de transcender son imaginaire, afin d’immortaliser le moment de révélation. Sa peinture épouse son être et le poursuit dans son cheminement intérieur. Il décolle des apparences pour mieux sentir et mieux participer au tourbillon qui le brasse et l’inspire. Le geste est libre, c’est un geste de capture et de séducteur dont les rythmes réguliers nous fascinent en douceur. Lorsqu’il travaille sur le motif, il est habité par le lieu, s’en imprègne, capte les atmosphères et traduit les impressions. Nous sommes incontestablement en présence d’une œuvre de qualité, aboutissement du travail d’un artiste exigeant "

J. St Aubin. Cambridge International art

I am among those that would prohibit the easy success. From raucous rumors, I am continuing my search for truth. Fort of my apprenticeship.
______________________________________________________________________________________________________

J. St. Aubin. Cambridge International art 2007 "He refused to follow a any pictorial mode, and seems to prefer to be outside time." Traditional without being conservative, former Professor of applied arts, it remains in line with the classics. For him, artist should not be satisfied with a comfortable situation caused by acquired certainties. Human needs challenges, and Alain Dimpre is a man of challenges. I t works as well and any oil, mixed technique, watercolour or dry pastel. These mediums that he masters perfectly make a complete artist and allow him to diversify his quest without to disperse.



Alain Dimpre painted landscapes and scenes of kind, preferably in small or medium formats, green, blue and Sienna colours dominate. It organizes its activity in the sense of an approach of "artisan master". His work reveals a figurative work of current traditional. Format of the table, size of brushes, brushes, knives, number and suitability of colours available or time organized to paint, everything seems planned and however spontaneity is well present. The surrounding nature is generally used theme, fields, rivers and forests do not have many secrets for the artist. Most often works combine a soothing calm to an instant impression, as if the look is dug and bab'aziz a scene, to the very distant time and well presented. To get this far, it had to capture the emotion of a moment of life, seize the time, movement and the games of light. The gaze discovers a space that seems to already know, in which he will sometimes enter in bird's-eye view, sometimes grazing view. The light is soft under a sky veiled like Turner, if the Sun exists it is discreet.

The compositions are well balanced and the occupation of space with particular care. It was this strange impression of selected dynamic, mixed with a room serenity. The palette could be expanded, but that used corresponds perfectly to the approach of the artist. A series of nudes reminds us that on occasion the artist knows draw and enhance his subject by attractive lighting, he has need of ideas able to transcend his imaginary, to immortalize the moment of revelation. His painting married his being and pursues in his domestic career path. He took off skins to feel better and better participate in the Vortex the breaststroke and inspires him. The gesture is free, it is a gesture capture and seducer whose regular rhythms smooth fascinate us. When working on the ground, it is inhabited by the place, is pervaded, captures the atmospheres and translates the impressions. "We are undoubtedly in the presence of a work of quality, culmination of the work of a demanding artist"

J. St. Aubin. Cambridge International art